You are currently browsing the tag archive for the ‘Arkitektur’ tag.

-Ja! Precis så här menar jag! tänker jag när jag står i det stora Monet-rummet på konstmuséet Chichu Art Museum av Tadao Ando på Naoshima. Det är det här A Soundscape for Art, mitt examensarbete handlar om.

……………………………………

Det är som om hela luften är fylld av Monets mjuka, diffusa näckrosor. Alla sinnen vidgas och förundrade försöker vi förstå och sätta ord på vad vi upplever.

Rummet vi befinner oss i är skapat av Tadao Ando i hans konstmuseum för stiftelsen Benesse Art Site på ön Naoshima i Japan. Arkitekten har skapat en serie rum till knappt en handfull konstnärers verk där arkitekturen och konsten ibland bildar så starka enheter att det är svårt att dra en skiljelinje mellan dem.

Från en mörk entré med golv, väggar och det låga taket helt utförda i betong förs vi in mot en ljus volym. Dagsljuset silar mjukt längs väggarna utan synliga ljusinsläpp från taket högt ovanför oss. Golvet är täckt av vit mosaik utan fogar och i hörnet står en av muséets vakter med händerna stillsamt knäppta över magen, klädd i något som skulle kunna vara skyddskläder på ett laboratorie.

I denna vita, till hälften sterila men samtidigt behagligt mjuka rymd svävar vi försiktigt ut i vita skinntofflor och möter Monets välbekanta suddiga mästerverk.

Känslan är utan tvekan en av mina allra starkaste konstupplevelser. Trots att hängningen kan tyckas traditionell med tavlor på vita väggar är detta en upplevelse långt rikare än det vi kan ta in med våra ögon.

Visuellt är tavlorna, volymen och ljuset perfekt avvägda till varandra men är först när det stora rummet möter det försiktiga rörelsemönstret hos de toffelklädda besökarna, de dämpade rösterna och det mjuka japanska hummandet som konsten lyfter och blir till en magisk, mjuk vandring bland molnen och Monets penseldrag.

…………………………………..

A Soundscape for Art undersöker akustikens betydelse för upplevelsen av ett rum, och hur vår upplevelse av objekt i rummet påverkas av akustiken. Projektet är utformat som en byggnad för konst där varje konstverk har placerats i en akustisk situation som strävar efter att påverka upplevelsen av verket.

Annonser

Architecture beyond the Visual.

This week I am in Stockholm exhibiting my Degree project in Architecture
”A Soundscape for Art” at Stockholm Furniture Fair.

The project was selected as one of 22 in the exhibition UNG8 – Young Swedish Design.

Stockholm Furniture Fair is open for the public on Saturday 12 February.

Welcome!

http://www.ung8.se

…………………………………………

Read more about the project in english here and listen to the sound of a walk through the building.

Or download high-resolution pictures here.

A Soundscape for Art – An Art Experience beyond the Visual.

Bankpalatsets respektingivande entréhall och biosalongens mjuka omslutning är två rum med helt olika egenskaper. Trots arkitekters fixering vid det visuella är det lätt att fråga sig:

Påverkar akustiken vår upplevelse av rummet?

Och hur kan arkitekter i så fall påverka människors upplevelse av ett rum med hjälp av akustiken?

A Soundscape for Art är en byggnad för konst ritad med utgångspunkt i att akustiken påverkar vårt sätt att röra oss och uppleva rum, att det i sin tur påverkar hur vi upplever föremålen i rummet.

3 konstföremål, 3 akustiska situationer som tillsammans bildar en sinnlig arkitektonisk helhet.

Metod:

Runt varje konstverk har en akustisk situation skissats fram för att påverka upplevelsen av verket. Det kan handla om att förstärka en känsla eller rikta fokus hos besökaren, ofta utan att besökaren egentligen är medveten om att det händer.

Den önskade akustiska situationen har sedan kopplats samman med analys av människors beteende i olika sorters akustik, studier i teoretisk akustik och tester i 3d-audio-modeller, samt de unika platsförutsättningarna.

A Soundscape for Art är arkitektur bortom det enbart visuella, en vandring genom en byggnad där akustiken genererat formen och är med och definierar rum; en sinnlig konstupplevelse tänkt till en Skånsk konstpark.

Till projektet hör även en ljudfil som följer en besökares färd genom den tänkta byggnaden och parken.

………………………………………………
Lyssna här!

………………………………………………
Läs merhär!

Efter tre timmar med samma japanska sagoflöjter snurrande i cd-spelaren, genom risfält, japanska små byar och shoppinggetton, körde bilen till slut upp på parkeringen till det lilla lilla museet ”as it is” i Chiba-ken.

I en byggnad ritad av arkitekten Nakamura Yoshifumi bjöds vi på en uppvisning i japansk sinnlighet med en utställning av vardagsföremål från Europa och Afrika.

Med endast tre små rum som lätt överblickas på några få minuter hade det varit fullt förståeligt att fråga sig: Var detta allt?

Japanerna har dock en sällsynt förståelse för skönheten i det enkla och vi vandrande omkring som i en helgedom medan våra ögon svepte över gamla slitna tallrikar med sinnliga lagningar, trasiga krukor och rostiga skedar utplacerade i rum med magiskt ljus och ett trägolv så vackert att vi ville gråta.

Tyvärr fick vi inte fotografera inomhus och tur är väl kanske det eftersom jag ändå inte hade kunnat återge stämningen. Jag fick dock lov att ta en bild på fikabordet och skålen med sockerbitar som jag till mina vänners förskräckelse stoppade in hela i munnen för att dricka kaffet på bit.

……………………………………………………..

A lovely visit at the Museum ”as it is” by the Japanese architect Nakamura Yoshifumi.
After three hours drive through the Japanese country side we arrived at the very very small building in the middle of the forest.

Some might say there is very little to see in the small space, others will absolutely adore the building, its details and materials, the light, the wonderful wooden floor and the old worn out objects being exhibited.

The Museum Café

http://asitis.sakatakazumi.com/

Nu kan jag alltså klara av vad som helst.

Jag funderar på vad jag ska göra med denna superegenskap.

Kanske räcker det idag att överleva fukten och värmen?

På besök i Tatemonoen, Edo Tokyo Open Air Architectural Museum, hittade jag det här fina huset ritat av arkitekten Kunio Mayekawa, elev till Le Corbusier. Huset är byggt 1942 och användes som privatbostad av arkitekten.

Fin blanding av Japan och Europa. Mycket Danmark i mina ögon.

Idag var det nära härdsmälta på Pereshi Constructions huvudkontor.

Regnperioden står för dörren och på ett trångt kontor med dåligt fungerande luftkonditionering blev Magudarena till en liten klibbig zombie med dunkande huvud, darriga händer och stirrig blick.

Trots den olidliga värmen och fukten går bygget långsamt framåt.
Kollegorna gläder sig över framstegen på ”efter-det-här-klarar-du-vad-som-helst”-modellen och kommer med hummanden, glada tillrop och nickande huvuden.

Med anledning av det komplicerade förarbetet och de många fel som kan rymmas i mina uträkningar kände jag dock att det var dags att utöka mitt ordförråd.

Jag har nu fått lära mig motsvarigheten till ”man ska inte ropa hej förrän man är över bäcken” på japanska:

Yudantaiteki

Ordspråket är konstruerat av fyra kanji och det finns en lång rad ordspråk med samma uppbyggnad. Enligt min värdfamilj betyder det:

Yu= olja
dan= att upphöra
tai= stor
teki=fiende

Fri tolkning av denna härledning blir således; om man slutar att smörja/kontrollera olja på bilen (eller hästkärran i gamla tider) får man stora problem. (motorn skär sig eller vagnen går sönder)

Med andra ord; Var alltid uppmärksam även när allt verkar rulla på fint. Att släppa fokus är din största fiende.

– Josu! Åh så fint det ser ut!
-Yudantaitekidayo!

På kontoret finns en låda med viktiga stämplar till ritningarna.
Jag är inte betrodd än…

My colleagues do their best to answer all my questions with a never ending enthusiasm.

Almost at least…

Svåra frågor från frågvis modellbyggare.

I know there are some people coming to my blog from Hikage san’s blog. Welcome!

I usually write most posts in swedish but the pages above to the right, ”Architecture” and so on are all in english!
I will soon update them with more pictures of my art work, textile and design products! Welcome back then:)

The picture below is from my Master project in Architecture;
A Soundscape for Art

To download the whole project, click here:

A Soundscape for Art.

Kichomen betyder något i stil med noggrann och metodisk och är en egenskap som japanerna plockar fram i de flesta sammanhang men särskilt när de bygger modeller.

Jag kämpar på men suckar inombords över min oförmåga att skära de millimeterbreda och 12 mm långa bjälkarna exakt 90 grader.

Som en äkta japan biter jag dock ihop, gör om, gör fel, och gör om igen.

Kan japanerna kan väl jag.

CONTACT ME:

info@magdalenaperers.se https://www.instagram.com/magdalenaperers/

Welcome

This is the blog and portfolio of Magdalena Perers, Swedish Architect, Textile designer & Visual artist living in Malmö, Sweden. In this blog I share pictures and texts about Art, Acoustics, Textile. .................................. Copyright Magdalena Perers

Exhibitions

Galleri Lohme - Local Art 2/12 -4/12 2016 Landskrona Konsthall - Vår Textila Konstsalong 13/6 - 9/8 2015 Art Attack Kalmar Lasarett 5/10-26/10 2014 CAPELLAGÅRDEN - Ölands Konstnatt/Skördefesten 26/9-28/9 2014 Galleri Garvaregården - Långasjö 2/8-31/8 2014 Ellen Key - Bryta mönster/Skönhet för alla 23/8-20/9 2014 Hemslöjden i Östergötland

Kategorier

Gör sällskap med 19 andra följare

Follow Magdalena Perers on WordPress.com
Annonser
%d bloggare gillar detta: