A Soundscape for Art – An Art Experience beyond the Visual.
Bankpalatsets respektingivande entréhall och biosalongens mjuka omslutning är två rum med helt olika egenskaper. Trots arkitekters fixering vid det visuella är det lätt att fråga sig:
Påverkar akustiken vår upplevelse av rummet?
Och hur kan arkitekter i så fall påverka människors upplevelse av ett rum med hjälp av akustiken?
A Soundscape for Art är en byggnad för konst ritad med utgångspunkt i att akustiken påverkar vårt sätt att röra oss och uppleva rum, att det i sin tur påverkar hur vi upplever föremålen i rummet.
3 konstföremål, 3 akustiska situationer som tillsammans bildar en sinnlig arkitektonisk helhet.
Metod:
Runt varje konstverk har en akustisk situation skissats fram för att påverka upplevelsen av verket. Det kan handla om att förstärka en känsla eller rikta fokus hos besökaren, ofta utan att besökaren egentligen är medveten om att det händer.
Den önskade akustiska situationen har sedan kopplats samman med analys av människors beteende i olika sorters akustik, studier i teoretisk akustik och tester i 3d-audio-modeller, samt de unika platsförutsättningarna.
A Soundscape for Art är arkitektur bortom det enbart visuella, en vandring genom en byggnad där akustiken genererat formen och är med och definierar rum; en sinnlig konstupplevelse tänkt till en Skånsk konstpark.
Till projektet hör även en ljudfil som följer en besökares färd genom den tänkta byggnaden och parken.
Efter tre timmar med samma japanska sagoflöjter snurrande i cd-spelaren, genom risfält, japanska små byar och shoppinggetton, körde bilen till slut upp på parkeringen till det lilla lilla museet ”as it is” i Chiba-ken.
I en byggnad ritad av arkitekten Nakamura Yoshifumi bjöds vi på en uppvisning i japansk sinnlighet med en utställning av vardagsföremål från Europa och Afrika.
Med endast tre små rum som lätt överblickas på några få minuter hade det varit fullt förståeligt att fråga sig: Var detta allt?
Japanerna har dock en sällsynt förståelse för skönheten i det enkla och vi vandrande omkring som i en helgedom medan våra ögon svepte över gamla slitna tallrikar med sinnliga lagningar, trasiga krukor och rostiga skedar utplacerade i rum med magiskt ljus och ett trägolv så vackert att vi ville gråta.
Tyvärr fick vi inte fotografera inomhus och tur är väl kanske det eftersom jag ändå inte hade kunnat återge stämningen. Jag fick dock lov att ta en bild på fikabordet och skålen med sockerbitar som jag till mina vänners förskräckelse stoppade in hela i munnen för att dricka kaffet på bit.
……………………………………………………..
A lovely visit at the Museum ”as it is” by the Japanese architect Nakamura Yoshifumi.
After three hours drive through the Japanese country side we arrived at the very very small building in the middle of the forest.
Some might say there is very little to see in the small space, others will absolutely adore the building, its details and materials, the light, the wonderful wooden floor and the old worn out objects being exhibited.
På besök i Tatemonoen, Edo Tokyo Open Air Architectural Museum, hittade jag det här fina huset ritat av arkitekten Kunio Mayekawa, elev till Le Corbusier. Huset är byggt 1942 och användes som privatbostad av arkitekten.
Fin blanding av Japan och Europa. Mycket Danmark i mina ögon.
I know there are some people coming to my blog from Hikage san’s blog. Welcome!
I usually write most posts in swedish but the pages above to the right, ”Architecture” and so on are all in english!
I will soon update them with more pictures of my art work, textile and design products! Welcome back then:)
The picture below is from my Master project in Architecture;
A Soundscape for Art